La Calisto

Hace días asistí a la ópera “La Calisto” en el Teatro Real, del compositor veneciano de la etapa barroca, Francesco Cavalli, libreto de Giovanni Faustini, basado en el “Libro ll de “Las Metamorfosis” de Ovidio.

Al ver que, en el último minuto antes de comenzar la función, el aforo no llegaba a la mitad, pensé que poco podía esperar de la obra… Pero me equivoqué: por lo pronto el escenario (salvo durante un corto prólogo) gozó de una luminosidad un tanto psicodélica a la que estamos poco habituados los asistentes al Real; y los personajes que aparecían en escena, no iban totalmente uniformados -como en óperas anteriores- sino que vestían los más variopintos ropajes. Aunque diferentes en la  temática, la obra me hizo recordar “El sueño de una tarde de verano” (o “El sueño de una noche de San Juan”, que parece ser lo correcto), de Shakespeare.  Tal vez se debiese a los enredos amorosos entre seres humanos y  quiméricos y las pasiones ambiguas generadas por las artimañas de unos y otros.

Son tantos los personajes que aparecen en escena, unido a las transformaciones que sufren a lo largo de la obra, creando una serie de malentendidos, que no te queda otra opción que echar un ojo de cuando en cuando a los subtítulos para no perder el hilo. Por la misma razón, resultaría exhaustivo escribir la sinopsis de esta ópera. Trataré de esquematizarla de alguna manera:

Júpiter (Goves, Jove, Zeus), dios supremo, se enamora de la ninfa Calisto. Pero Calisto no cae en sus redes porque juró castidad en honor a la diosa Diana de la que es vestal. Para conquistar a la ninfa -asesorado por Mercurio- Júpiter toma la forma  de Diana, llegando a seducir a Calisto con el engaño, lo que da lugar a una serie de enredos y circunstancias de apariencia lésbicas.

La esposa de Júpiter, Juno (Giumone, Hera), se venga de Calisto convirtiéndola en osa.

Al final Júpiter rescata a Calisto y con el tiempo la transforma en la constelación de la Osa Mayor y al hijo nacido de ambos, en la Osa Menor.

Además de los amores entre Júpiter y Calisto, aparecen en escena una serie de personajes y situaciones: el amor platónico entre Diana (hija de Júpiter y diosa de la luna) y Endimione (bello pastor y astrólogo); Pan, dios de los bosques, que también se enamora de Diana y rapta a Endimione que es liberado por la diosa. Amén de otras ninfas y sátiros enredados en juegos amorosos, y de un plantel de criaturas zoomórficas que completan la nota de humor.

Aunque el libreto de la ópera está basado en “Las Metamorfosis” de Ovidio, Faustini realiza una serie de transformaciones que potencian la hilaridad. Con todo, se trata de un libreto repleto de metáforas, escrito con un lenguaje poético que da lugar a  una ópera culta -a pesar de las apariencias- en la que se nota la influencia del carnaval veneciano con sus disfraces transgresores -con algunos guiños a la vestimenta moderna-, sí; pero en el que se deja entrever, con un acertado manejo de los mitos, una sutil crítica social y, hasta diría, un ligero guiño al feminismo.

En cuanto a la música de Cavalli, no me atrevo a enjuiciarla. Cuando una ópera se reduce a una serie de recitativos, arias y continuo (aunque en este caso un continuo magistral), faltando los coros, tienen  que estar muy lograda la acción para que no resulte aburrida. Y en La Calisto hubo derroche de acción, y el canto no llegó a defraudar.

Creo que la actuación de la orquesta barroca, con una serie de instrumentos propios de la época, conducida por Ivor Bolton, resultó casi impecable. Quizá un poco exagerada la percusión… De los cantantes, destacaría al contratenor  Dominique Visse, por aquello de que se tienen pocas ocasiones de oír a este tipo de cantantes herederos de los antiguos castrati; y en esta ópera, Visse, desempeñó nada menos que tres roles con una actuación escénica magistral, por añadidura. Cumplió bien en su cometido como Diana, Mónica Barcelli, tanto en lo que se refiere a canto como a la faceta interpretativa, con variedad de matices, en la que no faltó la vena humorística. Aunque desempeñó bastante bien la parte cantada, no me convenció del todo Louise Alder, como Calisto, en el aspecto histriónico: se le notaba timidez, falta de decisión… Pero es lógico ante el difícil papel ambiguo que le correspondió desempeñar…

Me alegra  comprobar que no es necesario sacar de contexto una ópera para que resulte más atractiva o transmita un mensaje. Pienso que se pueden realizar innovaciones, pero sin desvirtuar el original. Es posible que La Calisto resulte un espectáculo absurdo y hasta un poco hortera; pero después de asistir de continuo a óperas tétricas, en las que la oscuridad reinante en el escenario no oculta el enorme componente erótico, las más de las veces, sin venir a cuento…; se agradece un cambio de vez en cuando.

Por todo ello, me gustó esta ópera.  Aunque mi opinión es que quedaría más redonda si se redujese en parte el tercer acto, por resultar largo y repetitivo.

A juzgar por las dos óperas que vi últimamente dirigidas por Ivor Bolton (Idomeneo y Calisto), creo que bien se merece un ¡HURRA!